ΓΔΑΡΜΕΝΟΣ Εκτύπωση
Συντάχθηκε απο τον/την Μάριος Παϊτάρης   
Σάββατο, 27 Απρίλιος 2013 16:15

Γδαρμένος

 του Mats  Kjelbye

gdarmenos1

Στο θέατρο «Αλκμήνη» παρουσιάζεται σε μετάφραση Εύας Στυλάντερ και σκηνοθεσία του Στρατή Πανούριου,  το έργο του Σουηδού δραματουργού το οποίο πραγματεύεται ένα εξαιρετικά φλέγον ζήτημα, αυτό της εφηβικής παραβατικότητας. Η παράσταση παίχτηκε στην Κύπρο σε σχολεία της χώρας, ύστερα από πρόσκληση που αποδέχτηκαν οι συντελεστές της παράστασης από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού. Ο «Γδαρμένος» είναι ένα έργο γραμμένο για να παρουσιάζεται εύκολα στην αίθουσα μιας τάξης ή στο χώρο εκδηλώσεων ενός σχολείου υιοθετώντας τη μορφή του θεάτρου «βαλίτσα». Είναι κατάλληλο για μεγαλύτερους μαθητές Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (14-18 ετών). Γράφτηκε το 2008, παίχτηκε με μεγάλη ανταπόκριση στο Dramaten - Εθνικό Θέατρο της Σουηδίας (Στοκχόλμη), σε σκηνοθεσία του Magnus Ehrner και έχει περιοδεύσει στα περισσότερα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Σουηδίας. Το 2009 το έργο ταξίδεψε και παρουσιάστηκε στην αγγλική γλώσσα στη Ρουάντα, μια χώρα που έχει δοκιμαστεί από συνεχείς εμφύλιες συγκρούσεις. Μεταφρασμένο στα γερμανικά έχει παρουσιαστεί στη Γερμανία και την Αυστρία.

gdarmenos2

Ένας νεαρός, ο ΄Εντ, είναι μέλος μιας βίαιης συμμορίας. Καταλήγει χτυπημένος στο έδαφος από τους πρώην συντρόφους του. Καθώς παλεύει στα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου ξετυλίγεται, σαν μια ταινία, το κουβάρι της ζωής του στο χρόνο. Ο Έντ ταξιδεύει στην εποχή που ήταν δώδεκα ετών, όταν η βία μπήκε στην καθημερινότητά του. Σύμφωνα με το καλογραμμένο δελτίο τύπου, το έργο μιλά για την αδρεναλίνη που ρέει μέσα σε μια γροθιά και τα δάκρυα που κυλούν σ’ ένα μελανιασμένο μάγουλο. Μιλά για θύματα και δράστες, για τη μεθυστική δύναμη και την ταπείνωση. Αγγίζει βαθιά μέσα του την μνήμη της αγάπη και την αίσθηση της απώλειας. Το έργο αναφέρεται με καίριο, σχεδόν συγκλονιστικό τρόπο για τις επιπτώσεις και το ξύπνημα της βίας στην ψυχή ενός παιδιού και φανερώνει βήμα-βήμα τις επικίνδυνες συνέπειες που μπορεί να έχει αυτή η επίδραση στο άτομο και την κοινωνία. Κεντρικός στόχος του, να ευαισθητοποιήσει, να προβληματίσει, να σπάσει το φόβο, να φωτίσει την εμπιστοσύνη προς τον συνάνθρωπο, να μεταδώσει αξίες ανθρωπισμού.

gdarmenos3

Η παράσταση απεικονίζει με άμεσο τρόπο τις εκφάνσεις της βίας η οποία έχει τη δύναμη να διαβρώσει τον πυρήνα μιας κοινωνίας, όταν σημαντικές ανθρώπινες αξίες όπως η κατανόηση, η αλληλεγγύη, η συμπόνια γίνονται σπάνια αγαθά. Με τη δύναμη της θεατρικής πράξης και την προσέγγιση στο θεατή, η δράση γίνεται σκληρή σαν την επίθεση μιας συμμορίας. Έχει τη δύναμη να μεταφέρει το κοινό στο διαταραγμένο συναισθηματικό κόσμο ενός ψυχρού και αδιάφορου παιδιού, να τον εκθέτει στην ασχήμια και τον παραλογισμό της βίας και να τον οδηγεί προστατευτικά σε μονοπάτια με πανανθρώπινες αξίες. Αμέσως μετά την παράσταση το έργο γίνεται αφορμή για συζήτηση με τον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό. Έτσι όλοι οι θεατές έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν τις απόψεις, τα συναισθήματα και τους φόβους τους, για το θέμα της βίας.

gdarmenos4

Η παράσταση

Ο Στρατής Πανούριος, με αρωγό την έξοχη και ρέουσα μετάφραση της Εύας Στυλάντερ, απόλυτα επικεντρωμένος στην ανάδειξη του λόγου αυτής της εξαιρετικά ενδιαφέρουσας δραματουργίας, έστησε μια παράσταση νευρώδη, με τρομερά σφιχτό εσωτερικό ρυθμό, πράγμα σπάνιο για μονόλογο και ειδικά στο ελληνικό θέατρο, αποτυπώνοντας ένα αποτέλεσμα λιτό αλλά ταυτόχρονα πλούσιο σε ψυχική φόρτιση, εξισορροπώντας με ακριβείς σκηνοθετικούς χειρισμούς κι αποτελεσματικότητα τις διακυμάνσεις της δραματουργίας. Ο Νικόλας Αναστασόπουλος εκτελεί αξιοθαύμαστα το σκηνοθετικό όραμα με μια εξαιρετική ερμηνεία η οποία συνδυάζει την άψογα μελετημένη σκηνική σωματικότητα με την τεχνική αρτιότητα στον λόγο, δίχως να χάνει την φυσικότητα του κι αποφεύγοντας επιμελώς το άσκοπα επιτηδευμένο παίξιμο. Τα εκφραστικά του μέσα είναι εξαιρετικά καλοδουλεμένα όπως φυσικά και το όλο σκηνικό εγχείρημα. Ο «Γδαρμένος» μας υπενθυμίζει την αξία που έχουν τα βασικά εργαλεία του ηθοποιού που είναι το σώμα και ο λόγος και σε συνεργασία με τον κατάλληλο σκηνοθέτη πώς οδηγούμαστε σε μια γνήσια και αδιαπραγμάτευτη θεατρική εμπειρία.

gdarmenos5

Κείμενο: Mats Kjelbye

Μετάφραση: Εύα Στυλάντερ

Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος

Το ρόλο του ΄Εντ ερμηνεύει ο Νικόλας Αναστασόπουλος

Θέατρο «Αλκμήνη»

Αλκμήνης 8

Κεραμεικός

Τηλέφωνο: 210 3428650

Διάρκεια παράστασης: 70λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήριο: 8 ευρώ

ΓΙΑ ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Αν ενδιαφέρεστε να κλείσετε θέσεις για ομάδα στο θέατρο, ή αν θέλετε να κλείσετε ημερομηνία για να έρθει η παράσταση σε δικό σας χώρο του σχολείου, ή αν θέλετε να παρακολουθήσετε την παράσταση με πρόσκληση για εκπαιδευτικούς στις τακτικές παραστάσεις, παρακαλούμε να επικοινωνήσετε με τα τηλέφωνα 210-8674657, 210-8665144 (Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες 9.30 - 12.30) ή απόγευμα (6 - 8μ.μ ) με τον Βασίλη Μιχαήλ στo κινητό 6972-053334 mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.

Κατάλογος Θεάτρων Δικτυακής Πύλης Υπουργείου Παιδείας, παραστάσεις δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: http://www.e-yliko.gr/

Η παραγωγή της παράστασης ανήκει στον καλλιτεχνικό οργανισμό «Κοχύλι» ο οποίος δημιουργήθηκε με σκοπό να συμβάλει στην ανάπτυξη της θεατρικής και γενικότερα της καλλιτεχνικής παιδείας στο τόπο μας. Τον οργανισμό περιστοιχίζουν μια σειρά από καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου, της μουσικής και των εικαστικών που δρουν δημιουργικά μέσω αυτού, με στόχο την παραγωγή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά, νέους και ενήλικους θεατές καθώς και την πραγματοποίηση καλλιτεχνικών εκπαιδευτικών εργαστηρίων.

Το έργο σε άλλες χώρες:

http://www.dramaten.se/Dramaten/Forestallningar/Blastrad---Klassrumsteater/

http://dramatenblogg.se/category/rwanda/

http://www.parkaue.de/index.php?topic=22&playId=704

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Σουηδικού Ινστιτούτου της Αθήνας

Μέχρι 28/04

Τελευταία Ενημέρωση στις Σάββατο, 27 Απρίλιος 2013 17:11