Το τελευταίο ψέμα

Βασισμένο στο σενάριο του Μιχάλη Κακογιάννη

Από το δελτίο τύπου:

Στο επίκεντρο της δράσης, μια εύπορη οικογένεια, που βλέπει τα οικονομικά της θεμέλια να τρίζουν, καθώς το εργοστάσιο του πατέρα βρίσκεται ένα βήμα πριν από τη χρεωκοπία. Μπροστά στο αδιέξοδο, η ελαφρόμυαλη αλλά και κυνική μητέρα, που νοιάζεται μόνο για τα κοινωνικά προσχήματα, εξωθεί τη μοναχοκόρη της σ' ένα γάμο συμφέροντος. Ενώ όμως η Χλόη, παρότι ερωτευμένη με άλλον άντρα, έχει πάρει την οδυνηρή απόφαση να θυσιαστεί, ένα απρόβλεπτο γεγονός λειτουργεί ως καταλύτης για την απογύμνωση κάθε υποκρισίας και την κατάρρευση αυτού του παρακμιακού συμβιβασμού.

Πρόκειται για ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Μιχάλη Κακογιάννη που προβλήθηκε στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1958 με πρωταγωνίστρια την Έλλη Λαμπέτη και με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι. Ο Ένκε Φεζολλάρι, σκηνοθέτησε την θεατρική παράσταση με οδηγό το διάσημο σενάριο, χρησιμοποιώντας και τις επιπλέον σκηνές που δεν είχαν συμπεριληφθεί στην ταινία. Αντιμετώπισε την σκηνική εκδοχή σαν μια πρόκληση, προσδίδοντας της μια νέα διάσταση, θεατρική μεν αλλά με έντονη την υποβολή του κινηματογραφικού παρελθόντος του έργου, με την βοήθεια των φωτισμών, της κίνησης των ηθοποιών και των μετατοπίσεων των εστιών δράσης ώστε να μπορούν οι θεατές να αντιληφθούν τις ενότητες άλλοτε με την αίσθηση ενός γενικού πλάνου, άλλοτε στην απόσταση ενός αμερικαίν κι άλλοτε σε τέτοια προσέγγιση ώστε να υποβάλλεται το γκρο πλαν.

Τοποθέτησε επί σκηνής όλες τις εστίες δράσης των ηρώων για να φωτίζει κάθε φορά εκείνην στην οποία επικεντρώνεται το σκηνικό γεγονός ενώ οι χαρακτήρες είναι παρόντες σχεδόν συνέχεια στον λιτό, αχανή σκηνικό χώρο του γκαράζ του Ιδρύματος Κακογιάννη και μετακινούνται από σημείο σε σημείο ορίζοντας έτσι με τις δράσεις τους, την φύση των χώρων οι οποίοι διαθέτουν κάποια ενδεικτικά στοιχεία ώστε να αναδεικνύουν σκηνικά την διαφορετική λειτουργία τους.

Σκηνοθετικά και ερμηνευτικά, επεξεργάστηκε το αστικό δράμα μέσα από την επιρροή της βαλκανικής «τραγωδίας», δημιουργώντας εντόνων αντιθέσεων υποκριτικές κλίμακες από τον ψίθυρο ως την κραυγή και κλιμακώνοντας ως το ακραίο σημείο τους τις συγκρούσεις εσωτερικές και εξωτερικές των ηρώων οι οποίοι παρακάμπτουν την αστική, κινηματογραφική τους καταγωγή για να κινηθούν σε μια πιο λαϊκή υποκριτική γκάμα, επικεντρώνοντας στα δραματικά στοιχεία και τις συναισθηματικές εξάρσεις. Ένας αφηγητής συνδέει τις σκηνές, συστήνοντας τους θεατές με τα πρόσωπα του έργου, ορίζοντας τόπους και χρόνους, συνομιλώντας σε ένα δεύτερο επίπεδο με τους χαρακτήρες και το κοινό. Η αίσθηση του μουσικού θεάματος, υποβάλλεται μέσα από χορογραφίες οι οποίες λειτουργούν αντιστικτικά και όσον αφορά τις δράσεις αλλά και σε σχέση με την αισθητική της εποχής στην οποία διαδραματίζεται η ιστορία. Οι μουσικοί σχολιασμοί εναρμονίζονται με την σκηνοθετική γραμμή και εντείνουν τις ήδη υποβλητικές ατμόσφαιρες οι οποίες ενισχύονται κι από τους ατμοσφαιρικούς φωτισμούς.

Μια παράσταση ενδιαφέρουσα και προκλητική με γοργούς, δυναμικούς ρυθμούς, λειτουργικά σκηνικά ευρήματα, επιβλητικές ατμόσφαιρες, έξοχες ερμηνείες, εμπνευσμένη κινησιολογία και σύγχρονη αισθητική τόσο στο εικαστικό κομμάτι της όσο και στην σκηνοθετική οπτική.

Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια: Ένκε Φεζολλάρι

Δραματουργική επεξεργασία: Ναταλί Μηνιώτη

Σύμβουλος κειμένου: Μαρία Σκαφτούρα

Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Νίκος Συρίγος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Πιταούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευά-Βελουδογιάννη

Φωτογραφίες- Videotrailer: Άγης Θεοχαρόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Μαρίνα Δρακάτου

Κομμώσεις: Τάσος Καστανιάς

Παίζουν:

Νικόλ Δημητρακοπούλου (Χλόη Πέλλα)

Αθηνά Τσιλύρα ( Ρωξάνη Πέλλα)

Ανδριάνα Χαλκίδη (Κατερίνα)

Σπύρος Ζουπάνος (Κλέων Πέλλας)

Αντώνης Φραγκάκης (Γαλανός)

Στέλιος Τυριακίδης (Μάρκος)

Άλεξ Κάβδας (Νίκος Δρίτσας)

Βέφη Ρέδη (Λιλίκα)

Στέφανος Παπατρέχας (Αφηγητής/Τραγουδιστής)

Τσουανάτος Θοδωρής (Μπακάλης/Γιάννης/Εκτιμητής έργων τέχνης/ Γιατρός) **

Μαρία Νεφέλη Δούκα (Λίλιαν/Πόπη)

Ιωάννα Πιταούλη (Κυρία Πανταζή)

Νατάσα Σουρλαντζή (Καίτη)

** στην παράσταση του Σαββάτου, 8/4 ο Ένκε Φεζολλάρι αντικαθιστά τον Τσουανάτο Θοδωρή στους ρόλους της παράστασης

Τρέιλερ: https://youtu.be/XxPzqv9gRVc

Παραγωγή: Red Moonlight Productions

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας)

Ταύρος

Τηλέφωνο: 210 3418550 & 210 3418579

Τελευταίες Παραστάσεις: Παρασκευή, 7/4 – Σάββατο, 8/4 στις 21:30 & Κυριακή, 9/4 στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€, Μειωμένο 10€, Ειδική τιμή 5€

Προπώληση εισιτηρίων 10€ (η τιμή προπώλησης αφορά σε αγορά εισιτηρίων που πραγματοποιείται έως και μία ώρα πριν την ώρα της παράστασης)

Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων:

Προπώληση:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην

ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athens heart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00.Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€.για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα