PREVIEW: ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ Εκτύπωση
Συντάχθηκε απο τον/την Μαρία Κυριάκη   
Δευτέρα, 11 Οκτώβριος 2010 22:21
Δεν έχει ωραίες εκόνες

Της Γερτρούδης Στάιν

eikones1

 

Η «Πάνδημος Ηώς»

παρουσιάζει το έργο της Γερτρούδης Στάιν

«ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ»

Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο

 

13 Οκτωβρίου έως 19 Οκτωβρίου

Το θεατρικό κείμενο «Δεν έχει ωραίες εικόνες» γράφτηκε μεταξύ 1908-1912 και είναι το πρώτο θεατρικό κείμενο της Γερτρούδης Στάιν που ανεβαίνει στην Ελλάδα.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη.

Τον μοναδικό ρόλο ερμηνεύει η Δήμητρα Χατούπη.

Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου, τα σκηνικά και κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, ο Νέστωρ Κοψιδάς έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια, την κίνηση επιμελείται και συμμετέχει η Μαρίζα Τσίγκα. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Γιώργος Τέλλος.

eikones2

Δύο γυναίκες συναντιόνται στην κόψη του χρόνου και της αγάπης. Είναι η συγγραφέας κι η αγαπημένη της Αλις Τόκλας; Είναι δύο οποιεσδήποτε γυναίκες που συναντήθηκαν μέσα από πολύ φως κι από πολύ σκοτάδι για να ξορκίσουν τους αρχέγονους τρόμους με αιχμηρά συναισθήματα; Ή μήπως είναι απλά η αγάπη αντιμέτωπη με την φθορά του χρόνου και την άμβλυνση των πόθων; Το έργο δεν προσφέρει απαντήσεις, τις θέτει. Μια μονομαχία ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο μέσα στην αρένα της τέχνης από την συγγραφέα που αγάπησαν απλοί άνθρωποι και σημαντικές προσωπικότητες αλλά ίσως δεν την κατάλαβε πραγματικά κανείς...

 

Γερτρούδη Στάιν

Η συγγραφέας

stain

«Ποιά είναι η απάντηση; Κι αν είναι έτσι, ποιά είναι η ερώτηση;»

Η Γερτρούδη Στάιν (1874-1946), Αμερικανίδα συγγραφέας και κριτικός, γεννήθηκε στο Αλιγκένυ της Πενσυλβάνια. Σπούδασε ψυχολογία με τον Ουίλιαμ Τζαίημς και φοίτησε στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου Τζων Χόπκινς πριν μεταναστεύσει στο Παρίσι, το 1903. Στην Αμερική επέστρεψε μόνο μια φορά, για μια σειρά διαλέξεων, το 1934. Στο Παρίσι, γοητευμένη από τη ζωγραφική και από όλες τις άλλες πρωτοποριακές εκδηλώσεις της τέχνης, έγινε μέλος και προστάτης ενός κύκλου καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ο Πικάσο, ο Ματίς, ο Μπρακ και ο αδελφός της Λεών Στάιν που διέπρεψε σαν κριτικός τέχνης. Από την πρωτοποριακή ζωγραφική προσπάθησε να μεταφέρει τις θεωρίες στη λογοτεχνία, με μια επαναστατική αναζήτηση στο γλωσσικό πεδίο. Στην Στάιν ανήκει ο όρος χαμένη γενιά για τους Αμερικανούς συγγραφείς που μετανάστευσαν στη Γαλλία μετά τον Α' Παγκόσμια Πόλεμο. Μ' ένα στοιχειώδες λεξιλόγιο και μια ιδιόμορφη τεχνική, η Στάιν καταγράφει τις ψυχικές καταστάσεις των προσώπων της, ανατρέποντας τους αφηγηματικούς κανόνες που επικρατούσαν ως τότε. Η επανάληψη μιας φράσης, με μια ελαφριά παραλλαγή κάθε φορά, ήταν μια τεχνική που χρησιμοποιούσε συχνά. Το ενδιαφέρον της για τον ρυθμό, το χρώμα και τον ήχο έγινε αφορμή να κατηγορηθεί συχνά ότι θυσίαζε το νόημα στην ηχητική πιστότητα.

stain1

Πορτρέτο της Γερτρούδη Στάιν από τον Πικάσο, 1906

 

Σαν συγγραφέας και σαν προσωπικότητα επηρέασε την καλλιτεχνική και λογοτεχνική ζωή του Παρισιού μεταξύ των δύο πολέμων. Οι θεωρίες της επέδρασαν στο έργο του Χέμινγουέη, του Φιτζέραλντ, του Πάουντ, του Άντερσον και των άλλων Αμερικανών συγγραφέων που σύχναζαν στο σαλόνι της.

Οι «Τρεις ζωές» (1909) ήταν η πρώτη λογοτεχνική απόπειρά της, όπου διαφαίνονταν οι αρχές του αντικειμενικού ύφους της. Τα μεταγενέστερα έργα της γίνονται όλο και πιο δύσκολα και περίπλοκα. Έγραψε πολλά διηγήματα, μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, μελέτες και ζωτάνεψε τα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στο έργο της «Οι πόλεμοι που είδα» (1945). Άλλα έργα της: «Η δημιουργία της Αμερικής», «Ίντα», το αυτοβιογραφικό «Η αυτοβιογραφία της Άλις Μπ. Τόλκας» το λιμπρέτο «Τέσσερις Άγιοι σε τρεις πράξεις», «Οι διαλέξεις της Αμερικής» «Μπρούζυ και Ουίλλυ» κ. α.

Ειρήνη Βρης (από την εισαγωγή του βιβλίου "Μπρούζυ και Ουίλλυ" εκδόσεις Οδός Πανός).

Βιβλία της Γερτρούδη Στάιν στα ελληνικά:

Τρυφερά κουμπιά, Τυπωθήτω 2008

Ο κόσμος είναι στρογγυλός, Απόπειρα 1997

Αποχρώσεις Ολκός 1995

Η αυτοβιογραφία της Άλις Τόκλας, Οδυσσέας 2007

Μπρούζυ και Ουίλλυ, Οδός Πανός - Σιγαρέτα 1996

Τρεις ζωές Ερμείας 1991

 

Δήμητρα Χατούπη

Η ηθοποιός

xatouph

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θέατρο στις σχολές Θ. Τέχνης και Π. Κατσέλη. Είναι απόφοιτος Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει κάνει σπουδές κλασικού χορού και τραγουδιού. Σημαντικοί ρόλοι στο Κ.Θ.Β.Ε και στο Εθνικό θέατρο:  «Η τρελή του Σαγιώ» του Ζαν Ζιροντού (Γκάμπριελ) , «Μάνα Κουράγιο» του Μπέρτολτ Μπρεχτ (Υβέτ) «Η αυλή των θαυμάτων» του  Ιάκωβου Καμπανέλλη (Όλγα), «Δον Χουάν» του Μολίνα (Θίσβη) , «Η γυναίκα της Ζάκυθος» του Διονύσιου Σολωμού (Γυναίκα της Ζάκυνθος). Με το Θέατρο Τέχνης: «Γυναίκες στη Θάλασσα» του Παναγιώτη Μέντη (Αλίκη), «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή (Αντιγόνη), «Ανθρώπινη φωνή» του Ζαν Κοκτώ. Με το Ανοιχτό Θέατρο: «Πλατόνωφ» του Άντον Τσέχωφ  (Άννα Πετρόβνα) και «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ (Μερτέιγ).  Σημαντικές παραστάσεις στο ελεύθερο θέατρο:  «Ρεμπέτικο» του Κώστα Φέρρη (Αντριάννα) , «Οι γάμοι του Φίγκαρο» του Μπωμαρσαί (Σουζάνα) , «Αντίο, κορίτσι μου» των Σάιμον και Χάμλις (Πόλα), «Ούτε κρύο ούτε ζέστη» του Κρετς (Χέλγκα), «Pressure point» σε κείμενα Μπέρτολτ Μπρεχτ (μονόλογοι ηρωίδων του Μπρεχτ), «Βιρτζίνια» της Έντνα Ο’ Μπράιαν (Βιρτζίνια Γούλφ), «Ο Ζυλ και η Νύχτα» του Ούγκο Κλάους (Ζυλ), «Λευκά Άλογα» του Ίψεν (Ρεβέκκα), «Δωδεκάτη νύχτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (Ολίβια), «Μαρλέν» της Πάμ Τζέμς (Μάρλεν Ντίτριχ), «Ξενοδοχείο δύο κόσμων» του Έρικ Εμάνιουελ Σμίτ (Γιατρός S), «Κόκκινες Γυναίκες» του Παναγιώτη Μέντη (Λύκος), «Η Συνοδός» της Νίνα Μπερμπέροβα (Σόνια), «Ιζαντόρα-When She Danced» του Μάρτιν Σέρμαν (Ισιδώρα Ντάνκαν), «Αμφιβολία» του Τζον Πάτρικ Στάνλεϊ   (Αδελφή Αλοΐσιους) Τραγωδίες: «Αντιγόνη» και «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή (Αντιγόνη), «Ορέστης» (Ηλέκτρα), «Ιφιγένεια εν Ταύροις» (Ιφιγένεια) και «Βάκχες» (Αγαύη) του Ευριπίδη.

eikones3

Έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες μεταξύ των οποίων: Ανδρέας Βουτσινάς, Κοραής Δαμάτης, Θεόδωρος Εσπίριτου, Σπύρος Ευαγγελάτος, Γιάννης Ιορδανίδης, Κωστής Καπελώνης, Γιώργος Κιμούλης, Νίκος Κούνδουρος, Κώστας Μπάκας, Γιώργος Μιχαηλίδης,  Θανάσης Παπαγεωργίου, Στέλιος Παυλίδης, Ισίδωρος Σιδέρης, Φωτεινή Σισκοπούλου, Θεόδωρος Τερζόπουλος, Σταύρος Τσακίρης, Σταμάτης Φασουλής, Κώστας Φέρρης, Νίκος Χαραλάμπους,  Γιάννης Χουβαρδάς. Πρωταγωνίστησε στις κινηματογραφικές ταινίες: «Εργοστάσιο», «Καραβάν Σαράι» και «Αριθμημένοι» του Τάσου Ψαρρά, «Ο ψύλλος» του Δημήτρη Σπύρου, «Τράνζιτο» της Ισαβέλλα Μαυράκη, «Μιρουπάφσιμ» του Γιώργου Κόρρα, «Η Τρίτη Νύχτα» του Δημήτρη Παναγιωτάτου κ.α. Πρωταγωνίστησε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές όπως: «Μπουλούκια», «Ανατομία ενός εγκλήματος», «Εσύ αποφασίζεις», «Μια γυναίκα από το παρελθόν», «Ο πρίγκιπας», «Παράλληλοι δρόμοι», «Ανίσχυρα ψεύδη», «Κάτω από την Ακρόπολη», «Ακροβατώντας» κ.ά. Το 1997 τιμήθηκε με  το έπαθλο Κοτοπούλη για την ερμηνεία της στο «Κουαρτέτο» σε σκηνοθεσία Γ. Μιχαηλίδη. Έχει βραβευτεί στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για τις ταινίες: «Μια τόσο μακρινή απουσία» του Σταύρου Τσιώλη (β΄ γυναικείου ρόλου – 1986), «Η άλλη όψη» του Τάσου Ψαρρά (α΄ γυναικείου ρόλου – 1991), «Η ζωή ενάμιση χιλιάρικο» της Φωτεινής Σισκοπούλου (α΄ γυναικείου ρόλου - 1995) και «Χώμα και νερό» του Παναγιώτη Καρκανεβάτου (β΄  γυναικείου ρόλου – 2000).  Το 2000 πήρε το Βραβείο α΄ γυναικείου ρόλου για την τηλεοπτική σειρά «Ανίσχυρα ψεύδη» σε σκηνοθεσία Αδριαννού Γεωργαντά. Το 2003 ίδρυσε  τη  Σχολή Θεάτρου «δήλος» την οποία από τότε διευθύνει. Aπό το 2004 διδάσκει το μάθημα της Σκηνοθεσίας στο Πανεπιστήμιο Πατρών και από το 2005 διδάσκει Υποκριτική Κινηματογράφου στο New York College.

 

 

Μαριάννα Κάλμπαρη

Η σκηνοθέτις

kalmparh

Απόφοιτος δραματικής σχολής ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ –ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ . και απόφοιτος ΣΟΡΒΟΝΝΗΣ (PARIS IV-φιλολογία και επικοινωνία) σπούδασε ακόμα υποκριτική στο στούντιο του Α. ΒΟΥΤΣΙΝΑ και σκηνοθεσία στο CHARPENTIER ART STUDIO, στο Παρίσι. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Σιωπή ο βασιλιάς ακούει», μιούζικαλ του Νίκου Κυπουργού (Bios 2009-10), «Ορφέας στον Άδη» όπερα του Όφενμπαχ (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 2009), «Μια πορνογραφική σχέση» του Philippe Blasband (Fresh Hotel 2009), «Καημός» Κ. Κουν (Θέατρο Τέχνης 2009), «Πληγή» όπερα του Χ. Γωγιού (Φεστιβάλ Αθηνών 2008), «Ιούλιος Καίσαρας» όπερα του Χαίντελ (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 2008), «Τρεις αδελφές-ΠΕΡΕΣΤΡΟΙΚΑ», σύγχρονη μεταφορά του έργου του Α. Τσέχωφ (Θέατρο Τέχνης 2007-8), «Σκοτώνουμε τη μαμά;» της Σ. Κήτλεϋ (θέατρο ΑΡΓΩ 2006-7), «Wit- Εκτός κωδικού» της Μάργκαρετ Εντσον (θέατρο ΑΡΓΩ 2005-6) , «Η κοκκινοσκουφίτσα και ο καλός λύκος», όπερα –παρωδία του Χαράλαμπου Γωγιού (θέατρο Ροές 2005), «Αναχώρηση» Αντώνη Δωριάδη με την Νέλλη Αγγελίδου (Πολιτιστική ολυμπιάδα-Μονόλογοι 2003). Ως ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου «Συνενοχή», έχει σκηνοθετήσει τα δικά της έργα: «Μια ανάσα ακόμα» (Πειραματική- ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αδειος χώρος  2003), «Νέο αίμα» (θέατρο ΑΡΓΩ 2004) και τις «Ιστορίες για γαμοφοβικούς» των Βασίλη Ραϊση-Μ. Κάλμπαρη (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-Υπόγειο 2006). Έχει γράψει ακόμα τα έργα: «Βιομαγεία», σκην. Δ. Λιγνάδη (Πειραματική Σκηνή 2004-5, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ) «Τα τραίνα κοιμούνται τη νύχτα», σκην. Φ. Λύτρα (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ 2002), «Σιωπηλός εραστής» (τιμητικός έπαινος στο Διαγωνισμό ΔΗΠΕΘΕ ΒΟΛΟΥ 2001), και τέσσερα έργα για παιδιά: «Το κόκκινο σκουφί», «Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος», «Το μεγάλο ταξίδι του μικρού γίγαντα» (όλα στο θέατρο ΑΡΓΩ σε σκηνοθεσία Δ. Σιδηροπούλου) και το «Μια φορά κι ένα λεπτό» (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ- σκην. Μ. Κουγιουμτζή). Έχει επίσης μεταφράσει το λιμπρέτο του «Ορφέα στον Άδη» του Όφενμπαχ για το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, «Τρεις αδελφές» του Άντον Τσέχωφ για το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, «Σκοτώνουμε τη μαμά;» της Ch. Keatley για το θέατρο ΑΡΓΩ, «Καπέλο από ψάθα Ιταλίας» του Ε. Labiche  για τον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ και  το Κ.Θ.Β.Ε., «Ναι» του G. Arout για το ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΡΕΖΗ. Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Κεντρική και Πειραματική Σκηνή), τον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ-ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΜΑ, το ΔΗΠΕΘΕ ΡΟΔΟΥ και τον ΟΕΘ-ΣΕΗ,  σε παραστάσεις των Μ. Κουγιουμτζή, Γ. Λαζάνη, Γ. Κακλέα, Δ. Χρονόπουλου, Κ. Καζάκου, Σ. Φιλιππίδου, Δ. Αθανίτη, Α. Σιδηροπούλου, Φ. Λύτρα. Έχει παίξει στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει οργανώσει σε συνεργασία με τον Τάσο Παπανδρέου τους Πρώτους Θεατρικούς Αγώνες Νέων Δημιουργών (Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκη). Έχει διδάξει παιδικό θέατρο  στο τμήμα θεατρικών σπουδών του ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ και υποκριτική-θεατρολογία στο Λύκειο της Σχολής Μωραϊτη. Τα τελευταία πέντε χρόνια διδάσκει υποκριτική στην δραματική σχολή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ-ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ.

 

Αντώνης Γαλέος

Ο μεταφραστής

galeos

Αποφοίτησε από το τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και τα μεταπτυχιακά τμήματα του Claremont Graduate School (MA στη Θεωρία της Λογοτεχνίας και Φιλοσοφία της Αναγέννησης) και του University of East Anglia (MA στη Σκηνοθεσία Θεάτρου). Σπούδασε υποκριτική στο Pomona College. Από το 1999 έχει μεταφράσει δεκάδες θεατρικά έργα για το επαγγελματικό θέατρο. Το 2003-2004 ήταν υπεύθυνος αρχαιολογικής και φιλολογικής έρευνας στο τμήμα Κλεψύδρα της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων, αλλά και υπεύθυνος για τη σκηνοθεσία παρέλασης αθλητών στην τελετή λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων. Έχει σκηνοθετήσει ανάμεσα σε άλλα τα: Cloud Nine της Caryl Churchill, Γλάρος του Αnton Chekhov, Φίδι του Jean Claude Van Italie, Ελένη του Ευριπίδη, Ψάχνοντας τον Γκοντώ, Αγνώστου Ταυτότητος Ανθρώπινα Υπολείμματα και η Πραγματική Φύση της Αγάπης του Brad Fraser. Έχει συνεργαστεί ως δραματολόγος/δραματουργός στα Θανάτου Τοπία, Η Αρρώστια του Θανάτου της Μargueritte Duras, Ο Νεκρός του Georges Bataille, To Όνειρο Ενός Γελοίου Ανθρωπάκου του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, Κληρονομιά του Marivaux, κα.

pandhmos

Η Αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Πάνδημος Ηώς» που εκπροσωπείται από τη ηθοποιό Δήμητρα Χατούπη, κατά την χειμερινή περίοδο 2004-2005 παρουσίασε την θεατρική παράσταση «ΜΑRLENE» της συγγραφέως PAM GEMS στο χώρο κινηματογραφικών και θεατρικών εκδηλώσεων «δήλος».

marlene1

marlene2

Η παράσταση επαναλήφθηκε στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης τον Νοέμβριο του 2005.  Το έργο ήταν η μεταφορά της ζωής της μεγάλης ντίβας του Γερμανικού κινηματογράφου ΜΑΡΛΕΝ ΝΤΙΤΡΙΧ στη σκηνή.  Πραγματώθηκε με πρωτότυπη σκηνοθετική, μουσική και χορευτική προσέγγιση του διάσημου Ρουμάνου σκηνοθέτη και χορογράφου Rasvan Mazilu.

kokkines

Την περίοδο 2006-2007 παρουσίασε το έργο του Παναγιώτη Μέντη «Οι κόκκινες γυναίκες», βασισμένο στο γνωστό παραμύθι του Περώ «Η Κοκκινοσκουφίτσα», σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.  Μια θεατρική παράσταση έρευνας στην αφήγηση του πασίγνωστου και παγκόσμιου παραμυθιού με σύγχρονους θεατρικούς τρόπους.  Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στον χώρο κινηματογραφικών και θεατρικών εκδηλώσεων «δήλος», με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Επίσης το 2007, αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στο διεθνές φεστιβάλ πειραματικού θεάτρου «MAN.In.FEST.» με την θεατρική παράσταση Oedipus the King” (percussion instrumentschrismos”) βασισμένο σε αποσπάσματα από την τραγωδία «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, σε σκηνοθεσία του Θωδ Εσπίριτου και κρουστά από τον Νίκο Τουλιάτο.

Το 2008, υλοποίησε το project «Κοινωνικός Αποκλεισμός και Κινηματογράφος», με την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς και οργάνωσε ειδική εκδήλωση / προβολή στον Κινηματογράφο ΦΙΛΙΠ.  Στην εκδήλωση προβλήθηκαν 15 ταινίες μικρού μήκους με θέμα τον κοινωνικό αποκλεισμό–ομάδες περιθωρίου.  Στην παραγωγή των ταινιών έλαβαν μέρος καταξιωμένοι Έλληνες σκηνοθέτες (Χρήστος Βούπουρας, Γιώργος Κόρρας, Δημήτρης Παναγιωτάτος).

synodos

Παραγωγή της αποτελεί και το έργο «Η Συνοδός» της Ρωσίδας συγγραφέως Νίνα Μπερμέπροβα, λογοτεχνικού κειμένου που διασκευάσθηκε ειδικά για το θέατρο και παρουσιάσθηκε σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη το 2008 στο θέατρο Βαφείο και φέτος στη σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ ΛΑΜΙΑΣ.

when

Την περίοδο 2009-2010 παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό έργο του Martin Sherman «When she danced» με θέμα τη ζωή της θρυλικής χορεύτριας Ισιδώρας Ντάνκαν.  Η παράσταση «Ιζαντόρα-When she danced» παρουσιάστηκε στο θέατρο «Μέλι» σε σκηνοθεσία του ρουμάνου σκηνοθέτη και χορογράφου Razvan Mazilu και με τη συνεργασία του Ιδρύματος Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν.

eikones4

Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5

Αθήνα

Τηλέφωνο: 210-3228.706

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες

13 Οκτωβρίου έως 19 Οκτωβρίου στις 9.15μμ