Τα μάγια της Πεταλούδας
του Federico Garcia Lorca

Το πρωτόλειο αυτό θεατρικό έργο του Λόρκα είναι μια χαριτωμένη, παραμυθένια και συγκινητική κωμωδιούλα που λαμβάνει χώρα σε μια κοινωνία εντόμων. Ο ιδιόμορφος Σκαθαράκος που μοιάζει να μην ταιριάζει με το περιβάλλον του, ερωτεύεται μια πληγωμένη πεταλούδα η οποία όμως θα φύγει από κοντά του μόλις θεραπευτεί απ’ αυτόν. Για πρώτη φορά εδώ αναπτύσσονται τα οικεία μοντέλα του ποιητή όπως η δυσκολία προσαρμογής στο κοινωνικό περιβάλλον κι η σύγκρουση του διαφορετικού με το κατεστημένο, η γοητεία των αταίριαστων ερώτων που όμως οδηγούνται σε διάψευση, η δύναμη του έρωτα κι η ευθραυστότητά του. Ποιητής και θεατρικός συγγραφέας αλλά και καλός μουσικός και με κάποιες επιδόσεις στη ζωγραφική, ο Λόρκα πολύ γρήγορα συγκρούστηκε με το συντηρητικό, κοινωνικό περιβάλλον του, στην Ισπανική επαρχία εξ αιτίας της ακραίας ψυχοσύνθεσής του και του ομοφυλόφιλου προσανατολισμού του. Η βαθιά του επιθυμία να διαχειριστεί το κορμί του όπως εκείνος ήθελε επανέρχεται ξανά και ξανά στα έργα του μαζί με το μοτίβο της στυγνής εξουσίας η οποία μπορεί να εκφράζεται ή να φέρεται από άτομα αλλά πηγάζει από τις κοινωνικές δομές. Χαρακτηριστική επίσης είναι κι η εμμονικότητα του στις ολέθριες σχέσεις που καταλύονται η οποία πηγάζει κι από την έκτροπη σεξουαλική του ταυτότητα αλλά κι από κάποιες φιλίες του -πως αυτή με τον Σαλβατόρ Νταλί- οι οποίες αν και υπόσχονταν μια συναρπαστική εξέλιξη, στην πορεία τον άφησαν ανικανοποίητο. Το έργο, που θα ήταν μάλλον αδύναμο σαν μια κανονική παράσταση προσφέρεται απόλυτα για κουκλοθέατρο, όπερα-κομίκ ή μιούζικαλ.

Αυτήν την τελευταία επιλογή έκανε και η ομάδα των δεκαεπτά αποφοίτων της σχολής «Δήλος» της Δήμητρας Χατούπη οι οποίοι επιδίωξαν και πέτυχαν μια ευφάνταστη παράσταση μιούζικαλ για παιδιά και μεγάλους αναδεικνύοντας τα κινησιολογικά, φωνητικά και ερμηνευτικά τους προσόντα σε ένα πλούσιο θέαμα που εναλλάσσει το χιούμορ με την συγκίνηση και την δραματική ένταση με την εύθραυστη ποιητικότητα.
Η νεαρή σκηνοθέτης και χορογράφος Νικολέτα Ξεναρίου που ανέλαβε το φιλόδοξο εγχείρημα βασίστηκε στο σοφό, εμπνευσμένο λιμπρέτο του Μιχάλη Γελασάκη κι εκμεταλλεύτηκε την ενδιαφέρουσα μουσική του Χρίστου Θεοδώρου για να εκτινάξει την παράσταση σε υψηλά επίπεδα και να δημιουργήσει ένα θέαμα γεμάτο ζωντάνια, σφρίγος, νεανικότητα και μαγεία. Εκπληκτικές οι χορογραφίες ορίζουν τις σχέσεις και τις καταστάσεις ενώ τα εμπνευσμένα κοστούμια, η πρωτότυπη σκηνογραφία κι οι καίριοι φωτισμοί ενισχύουν την παραμυθένια ατμόσφαιρα. Οι σφιχτοί ρυθμοί κι οι αρμονικές εναλλαγές σε συνδυασμό με τις στιβαρές ερμηνείες των περφόμερ-ηθοποιών, αξιοποιούν τις δυναμικές του λιμπρέτου αναδεικνύοντας τις αρετές του.
Προτείνω ανεπιφύλακτα αυτή την παράσταση και σε μικρούς και σε μεγάλους γιατί πέρα από την άψογη εκτέλεση και την εντυπωσιακή της ποιότητα είναι μια δύσκολη δουλειά που πέτυχαν να φέρουν θαυμάσια εις πέρας οι νέοι Έλληνες ηθοποιοί, απόφοιτοι της «Δήλος» στο πρώτο τους κιόλας επαγγελματικό βήμα στο σανίδι, σε ένα είδος ιδιαίτερα απαιτητικό το οποίο δεν έχει μακραίωνη παράδοση στη χώρα μας.

Λιμπρέτο: Μιχάλης Γελασάκης
Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Ξεναρίου
Δραματουργική Επεξεργασία: Κωστής Καπελώνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου
Μουσική διδασκαλία: Οδυσσέας Ιωάννου Κωνσταντίνου
Β. Σκηνοθέτη: Μαντώ Κεραμυδά

Παίζουν οι: Χριστίνα Απαννά, Αννα-Μαρία Βέλλη, Ισμήνη Βαρακλή-Κακούρα, Βαγγέλης Γαβριήλ, Μαρτίνα Δημοπούλου, Άρης Κανέλλος, Αντρέας Κανελλόπουλος, Μαρία Καρύδη, Ζωή Κατσαμάνη, ΝίκοςΚουρνιάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Έμα Μαυρέλη, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, Άννα Χανιώτη, Βαρβάρα Χριστοφή.

Παίζουν οι μουσικοί: Θεοδόσης Άγγελος Σμυρνιός, Χρίστος Θεοδώρου
«Σύγχρονο Θέατρο»
Ευμολπιδών 45
Γκάζι
(Κοντά στο σταθμό μετρό Κεραμεικός)

Κάθε Σάββατο στις 15.00 και στις 18.00 και Κυριακή στις 15.00

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Πληροφορίες - κρατήσεις: Τηλέφωνο: 210 3464380
Υπεύθυνη επικοινωνίας για τα σχολεία: Μαντώ Κεραμυδά, τηλέφωνο: 6973496178
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.